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沉淀了一天，终于可以来说说《月光》。

之前听过邢天溯独唱版，李健/邢天溯合唱版，昨晚听了李健的独唱版。原唱羽泉的版本听得次数太少，对演唱者也不了解，外加我对这哥俩印象挺好，暂时不讨论。在我看来，合唱版略好于李健的独唱版，但因为编排的巨大差异，也很难比较，两者都比词曲作者邢天溯的独唱版要好。

第一次听这首歌是在《中国正在听》的舞台上，那时，是邢天溯在巨墙后面唱给坐在评委席上的李健听；昨晚，是李健唱给下面500位评委听。邢天溯的独唱因为他自身唱功的限制，虽然有些质朴残破的动人感，但不能细究。而且这版后面邢天溯的声音被伴奏压住了，我对这版编曲也不满意。之后李健上台和邢天溯合唱了一段，不知道是因为在这个舞台看到老朋友太激动还是什么原因，他好像拍子又有点问题，整体表达很别扭。因而我对这首歌的第一印象也不是特别好。听完录音版，挽回一些印象分。两个不同声音的对比和录音版的修饰让这首歌听上去好了很多。

先说昨晚的编排，文本分析乐评人写的差不多了，插《摇篮曲》和《送别》，拓展了时空性，又引入父母、子女双方的对话。要按时间来排列，《摇篮曲》是父母唱给尚在襁褓里的子女，《送别》描述的是子女长大成人离家远行，《月光》是在异乡漂泊的子女对父母家乡的思念。从歌曲编排的顺序而言，先是父母的诉说，之后是子女的诉说，到了《送别》是一种相互的倾诉。从歌曲的时间性而言，《月光》是21世纪的民谣，《摇篮曲》19世纪早期浪漫主义的作品，《送别》是20世纪的“学堂乐歌”。能把一首单一的思乡曲，拓展成一幅跨越时间、空间，交相呼应的作品，从文本意义上让人不得不赞叹一下歌者的素养。细节里歌词、意向上的对应乐评人也写过很多，就不重复了。

编排文本上的精妙没有掩盖音乐上的瑕疵，别的不说，电吉他solo到底是从哪儿来的啊！《月光》的调性其实不适合搞得那么宏大隆重，给我的感觉和《Hi歌》决赛版的《寂静如歌》一样，都是用力过猛，只不过一个更加古典风格，一个更加流行风格。这首歌本来就有点撒狗血的嫌疑，这样搞，有点把一盆狗血变成了一桶狗血，直白得都有点不像他了。理由后面细说。高潮部分器乐+合唱太抢镜了，他自己的声音又有被压制的感觉，那个高音，器乐停止之后光听他的原声好听了数倍，当然，尾音没收好。最后没有繁重配乐的尾声部分，他声音的美好又显现出来了。我还不满意的一点就是《送别》和《月光》的融合没有上次《当你老了》和《玫瑰人生》的融合那么浑然天成，前者没有在原曲上做更大改动让两者的转换毫无痕迹，用童声合唱其实还不如他自己来，也许从文本上他有自己的考量，但作为听众总觉得有些遗憾。

在很多人都在说他只有一种风格时，他们都没有看到他做出的改变。他自己的专辑里没有这么直白撒狗血的歌，就连说起生老病死，也是云淡风轻，只是一句“大海在等候，那条河流“。克制理性深植于他的骨子里，因而就连高音，他也要举重若轻地唱出来，就像所有的感情，底下再汹涌澎湃，你看到的也只是波澜不惊。这是他的音乐，也是他做人的哲学。

我不知道到了四十岁，他的人生发生了什么变化，但好像，他开始松弛下来，开始愿意展现一点平静下的汹涌。于是，我们听到了前所未闻的一场表演，一个愿意抛弃拿手的”弱混“技术用真音呐喊的李健，一个在歌唱时放纵自己沉溺感情思念父母的李健。也就是这样一场表现，让我看到了那些暗涌，深深吸引我。

除了自我的解放，这首歌我还喜欢的部分还有他的咬字，“悲伤”，“坦荡”，“成长”，每个句尾都处理得非常好，稳定，圆润，有感情。最后一段的吟唱很有画面感。虽然这首歌让我吐槽了很多，但刚才又听了一遍的时候竟然把眼泪听出来了，突然就明白了这场的结果。

PS：这场他后面真是亢奋得厉害，唱完歌跳起来，之后的捂脸，明显是唱完歌情绪放纵得太厉害收不回来了。揭晓结果那里情绪也挺不稳定，开始和Alin开玩笑了，“我愿意”都说出来了，拍了旁边的The One兄好几次，主动说了好多话，几乎全程都在笑，最后不管是第几都要参加突围赛这种话都说出来了，感觉一个开关打开了就关不上了。最后我要说，我苏死了在揭晓了他第二Alin第七之后，孙楠和他握手时，他转头认真地看着Alin，说“Alin加油“的那个眼神。我后来loop了好多遍，每次都是捂着好久不见的少女心只顾着嘤嘤嘤嘤~